之所以需要先做片段音乐。
正是因为这个片段十分独特。
这是这部电影中,很容易出彩的一个片段。
“太空电梯”!
这太空电梯的镜头语言,在郭导的设计中,是一个移动,拉伸,放大等等手段结合在一起的一个长镜头。
什么叫长镜头呢?
便是没有转场。
一镜到底!
除了前面需要铺垫的衔接段落外。
整个太空电梯一镜到底的长镜头展示,居然长达55秒!
显然,这么重要的镜头设计与分配,告知了李景霖,这就是一个巨大的**,是推动观众情绪的重要环节。
郭导想要达成的,便是利用这么一个长镜头。
用一种达到极致的科幻浪漫情绪推动。
结合音乐与画面,达成极致的“视听体验”。
让全场彻底爆炸。
实在是重中之重。
画面,镜头手法,音乐,缺一不可。
这对于配乐者来说,是个不小的挑战。
难度并不是说,这个镜头多么多么重要,或是多么多么帅,该怎么与之相配。
反而是另一个问题。
如何能够保证这55秒中,完全不存在任何尿点,让音乐和画面一样能够在这55秒钟,一直保持着太空电梯升到太空中的这种“推动力”。
是的。
长达55秒,一直源源不断持续的推背感。
需要用画面,镜头,音乐,通过试听,利用联觉通感。
将太空电梯的“推背感”也同样带给观众们。
“霖哥?这很难?”
要说在座最了解李景霖在音乐上的实力的,无疑便是黄俊了。
黄俊也是观摩过不少次李景霖的作曲现场。
但能够露出这样的兴奋表情,少之又少。
几乎只要是露出这样的表情,便代表这个任务很难,非常人所能达成。
但更代表了神级音乐的诞生。
“嗯,确实很有难度。”
李景霖点点头。
“这镜头太长了,55秒,但偏偏毫无尿点,几乎每一帧都能有着极致的视觉冲击力。”
“音乐是一种有起伏的艺术,想要配合好,确实不那么容易。”
如果是普通人来看。
或许会觉得...
没多难啊。
我直接燃爆不就行了?