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姜哲看着挑战任务的要求,犹豫了一会儿。
虽然任务要求是,将素描技能提高一个级别,但是这一个级别,犹如天堑,很多人可能终生都无法跨越。
即便有系统的帮助和在学校学习的机会,但姜哲还真就没把握。
毕竟,这种提升,除了学习积累还需要领悟。想要有质的突破,有的时候除了天赋还需要时机和外界的促进,甚至还要有点儿运气。
但是,想到即便不能突破,也没有惩罚,他心中坦然了许多,大不了就是失败。
姜哲选择接受挑战。
有了目标,下午的课,变得更有吸引力。
他回到车上,定好手机闹钟,休息15分钟后,回来到画室。
一些非常勤奋的同学,已经在画室画草稿,或者看书。
下午1:30,几位模特准时回来。
等模特就位之后,姜哲依旧没有急着开始起稿。
他边走动边观察,有时会停下来,在不同的角度,画草稿,做记录。
尽可能了解自己需要的一些细节,以及有可能用到的信息。
素描课程有一个月的时间,看起来挺长,但对于长期素描练习来说,其实很短,试错的时间并不多。所以,必须尽可能的考虑周全,特别是想清楚要画什么以及方向问题。
有了中午的学习,姜哲已经有了思路。
苏老师用丢勒的作品为范画,姜哲也从系统奖励中,获得过丢勒的素描技巧,但他并不想照搬技巧。尽管,那样画起来会更顺利,效果会有保证。但是,他考虑,既然是创作,还想有所突破,就要有更高要求,把从系统获得的知识技能,灵活运用,表现出自己的思想,或许才能突破。
很多学生看到姜哲一直在画草稿,观察,也就没有急着开始画正稿。
姜哲在不知不觉中,已经能够影响到部分同学。
当然,学艺术的学生中,大部分很有个性,有的人已经果断的开始创作。
苏老师来到画室,巡视一圈。
这时候,学生们的创作刚开始,除非有特别明显的问题,他都是只看不说,看过一遍,就离开。
创作期间,偶尔会有其他老师路过来看一眼。
不管谁过来看,姜哲都没有分心,专注于创作。
他把所有的草稿收好,坐在画凳上略作休息。等精力和体力恢复,也梳理好思路,开始在全开画纸上起稿。
虽然是起稿阶段,但每一条铅笔线,就尽量做到不含糊,更不会随意画下。
因为他用的是竖幅构图,所以在最初考虑的构图基础上,有了变化。
画中两人物的位置,有了交错和遮挡。
姜哲在起稿阶段,已经考虑到一些细节的安排,例如,两个男子因为常年劳作,养成的坐姿和站姿,这种特殊的情况,应该表现到什么程度?
他起稿的速度很慢,逐渐落到大部分人的后面。
下午4点,苏老师再次来到画室,进行巡视。
他走到姜哲后面,停步观察其作品,
姜哲的画面上,只有两个人物的轮廓以及结构,以及简约的空间分割。
虽然线条很少,但是,苏老师隐隐能感觉到,画面已经有了空间感和人物的动态,甚至能够通过这些线条,产生联想。
他不由得惊讶,以前看过姜哲作品,但一直没有这种感受,似乎这幅画,在起稿的阶段,就已经很精彩。
这是找到好状态了?他知道,如果有学生能进入好的状态,是遇到了宝贵的机会。所以,没有急着离开,在巡视中,时不时的回来看看。
快到下课时间时。苏老师说道:“大家暂时停笔,我说几个小问题。”
看到所有学生的目光汇集过来。他说道:“第一看到同学们在起稿阶段,画了很多草稿,这是好习惯。
第二,不要被自己的习惯支配。你们想一想,有多少线,是按照以前的造型习惯,顺手就画出来。等到画的多了,再擦掉?要注意改正。
我用丢勒的作品,讲解知识。未来还会讲别的画家,但并不是让你们每一个人,都学一种风格。这就会造成千人一面。
不同画家,有自己的优点,你们完全可以学习崇拜的画家作品,但是,不应该照抄。
这些大师的素描,都是针对他的艺术表达,来进行的一种艺术实验,要解决的是他在艺术上的问题,体现的是他在艺术上的追求。
我刚才看过,有些同学能活学活用,有的同学,还不会化用。
该有的作品,明显在模仿。
你模仿的很像,但是这不是你的创作。
大家回去之后,不要一味作画。多看,看明白,想好了再动笔。”
上课时间结束,老师让学生们自由活动。
等苏老师离开,大部分学生没有急着动,有些人想要接着刚才的感觉,继续完成预定目标,有的人开始讨论。
只有几个人,开始收拾,准备去吃晚饭