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沈三通是不想做院线的。
重资产,没有简单途径,需要投入大量时间、精力、金钱。
他也不想做全产业链,甚至一直避免去做全产业链。
一方面,实在没有精力。
另一方面,沈三通内心有危机感。
怕自我封闭。
封闭成为谁也进不去的圈子。
或者有进无出的圈子,那就臭了。
首先,前世娱乐圈就臭不可闻。
其次,他明白,国内各个领域的更新换代速度非常吓人。
一个圈子成了闭环,换个角度,相当于自己挖了坑,把边边角角都给切断了。
可以轻易被一窝端走,或者腾笼换鸟。
现在,实在没有办法。
宁昊这件事,有院线暗中支持。
还让火车头的发行部门,找到了路演期间,私下谈话的证据。
想想也算正常。
沈三通的戏,中小成本都是独资,而且不断提高分成。
《生快2》这部戏,和院线五五分账,他觉得自己应得的。
甚至还搭上了《赤壁12》,也只要了五五分成。
但是对于院线来说,只会觉得他贪婪。
宁昊的表现,也足以说明他有底气。
小马奔腾,最多让宁昊不缺投资。
宁昊是业内老人,很清楚电影光是有钱玩不转,
在庆功宴上有恃无恐,必然是更加真实的支持。
也就是院线了。
沈三通道:“在院线业务,我们只是新人,不能着急,要有一个完整规划。”
一听沈三通终于要做院线。
参会的众人大大松了一口气,劲头起来了。
火车头电影公司发行理念、营销里面,在业内很先进。
统一发行、统一排片、统一放映,还是沈三通自己提倡的。
仅是内生动力,也一直促使电影公司触角向产业链上下游延伸。
数字技术部门负责人道:“我们早就该做院线,沈导一直提倡的电影数字化转型。”
“数字化转型要进行市场技术实验,七成技术实验在影院放映端。”
“之前只能和中影合作,它们也算配合我们,但总归不如我们自己来。”
“现在拍摄设备,进行了更新换代,RedOne数字摄影机,不输于胶片摄像机。”
“自有院线配合技术实验,能尽快进行迭代,尤其是3d有关的技术,好莱坞也没快多少。”
沈三通听取意见。
技术部门尤其想要涉足院线业务。
不掌握院线,就没有安全感。
有了自有院线,可以随时随地进行技术实验。
数字化不只是在拍摄,在电脑后期,更多是在放映端。
不比好莱坞差不是假话。
随着沈三通持续用电影养电影数字部门,人才开始回流。
一些在好莱坞工作的国人、华人,也有学成之后的留学生,陆续回来。
只要做好项目规划,持续的给项目,把人才梯队建好,是不差的。
技术人员是很单纯的。
想着把自己的想法,在大荧幕上实现。
沈三通越深入数字技术,越发现之前小看了国内人才优势。
03年国内就有了特效公司,外国人开的。
利用国人高素质、低价格本硕博人才,进口设备。
通过好莱坞关系承包好莱坞工作室的外包单。
主要是重复玩轮子的工作,和一些工作量大而细的活。
后世,特效工作室对于员工的压榨,可能就是从这里来的。
来活就是通宵达旦,没活就是基础工资。
没有管理规划,导致工作环境很不好。
所以不怪同类型专业的,毕业一窝蜂去游戏公司,也不去特效公司。
实在是待遇、从业环境差距大。
而Cg特效05年后的新技术新专利,大部分是华人或者说国人做的。
无论是从软还是硬,说得难听点,好莱坞特效帝国的基础是建立在剥削,国内低价、高素质人才身上的。
后世全世界特效很大一部分由国内特效公司承包,只是结果,趋势现在已经有了。
技术不缺。
缺少的是整合。
为什么直到《流浪地球》的时候,国内特效才一举成名,打出了品牌效果?
《独行月球》受益于《流浪地球》,国内电影特效明显高了一个档次。
原因就在起决定作用的导演身上。
有些导演,脑子还是老一套。
国外特效就是好的。
哪怕国外工作大量外包给了国内,早已证明国内有技术。
只需要他进行整合。